Cuts into Space

Einen ähnlichen Ansatz verfolgte Andre auch mit seiner Monumentalskulptur Cascade, die erstmals 1984 aufgestellt wurde. Das Werk besteht aus 550 gleichgroßen Betonblöcken, die in immer niedriger werdenden Reihen aufgestapelt sind. Dabei werden die Blöcke nicht auf Fuge gelegt, sondern akkurat auf Kante übereinandergestapelt, was der Gesamtstruktur eine inhärente Vulnerabilität verleiht. Im Gegensatz zu dem schweren und dichten Material suggerieren der Titel der Skulptur und ihre abwärts verlaufende Silhouette freie, fließende Bewegungen. In der Form ähnelt sie der Freitreppe vor einem griechischen Tempel, wie etwa dem Pergamon-Altar. Im Garten von Schloss Derneburg befindet sich Cascade zwischen dem Schloss und den Nebengebäuden und bietet so einen neuen Blick auf die benachbarten Felder.

Obwohl Michael Heizer (geb. 1944) hauptsächlich für seine monumentalen Landschaftsarbeiten bekannt ist, begann er seine Karriere mit geometrischen Leinwänden, die er mit Polyvinyllatex bemalte. Untitled No. 6(1974) ist ein vertikales Gemälde von über drei Metern Höhe. Ein altweißes Rechteck im Inneren wird begrenzt von einem dicken schwarzen, mit der Farbrolle aufgetragenen Band. Dadurch entsteht ein Rahmen, der den Fokus auf positive und negative Formen legt. Der Kontrast suggeriert eine Art Durchgang und lässt Themen Vorhandensein und Nichtvorhandensein anklingen, die sich konstant durch Heizers bildhauerische Praxis ziehen.

Der Bildhauer Ulrich Rückriem (geb. 1938) nutzt Steinmetztechniken, die seinen künstlerischen Prozess deutlich sichtbar werden lassen. Rückriem absolvierte eine traditionelle Steinmetzausbildung in Düren und schloss seine Lehre in der Kölner Dombauhütte ab. Nach einer Begegnung mit Carl Andre in New York begann Rückriem, Steinblöcke in seinen Skulpturen zu verarbeiten. Er erhält die Blöcke direkt aus dem Steinbruch und schneidet, spaltet und markiert sie auf vielfältige Weise, bis die Einzelteile ein neues Ganzes ergeben. Untitled (1987) besteht aus verschiedenen Granitblöcken, die aus derselben Steinplatte gehauen und neu zusammengesetzt wurden. Die Komposition wird dabei nur durch das Gewicht der einzelnen Blöcke stabilisiert und erinnert so an frühe Methoden des Wandbaus. Durch das geometrische Muster der für die Bearbeitung erforderlichen Bohrlöcher wird die natürliche Struktur und Farbe des Steins noch betont.

Fred Sandback (1943 - 2003) ist besonders bekannt für die Verwendung von zarten Materialien wie Garn oder Zwirn. Damit erschafft er dreidimensionale Zeichnungen, bei denen der Ausstellungsort und die Umgebung eine wichtige Komponente darstellen. In der Installation Untitled (Four-part Construction) (ca. 1981-82) richtet Sandback vier Konstruktionen aus Zwirn in verschiedenen Formen an einer geraden Linie aus. Zwei der Konstruktionen, die vom Boden bis zur Decke reichen, werden von einfachen vertikalen Linien durchbrochen. Die Verwendung von verschiedenfarbigem Zwirn (blau, gelb, orange und schwarz) gleicht die Zartheit des dünnen Materials aus und differenziert zwischen den einzelnen Konstruktionen. Im Gegensatz zu den minimalistischen Künstlern, die mit schweren Materialien arbeiten, ist Sandbacks Materialeinsatz sehr sparsam, sowohl in Bezug auf den Ressourcenverbrauch als auch auf das Materialvolumen, und doch füllt auch er damit den Raum.