Der Neo-Konzeptkünstler Peter Halley erlangte Anfang der 1980er Jahre im New Yorker East Village Bekanntheit. Sein diagrammatisches Bildvokabular, das aus durch „Leitungen" verbundenen „Zellen" oder „Gefängnissen" besteht, erinnert sowohl an die Hard-Edge- als auch an die Minimalismus-Tradition. Als produktiver Essayist und Kritiker stützt sich Halley in seinen Schriften auf die philosophischen Theorien französischer poststrukturalistischer Autoren wie Michel Foucault, Jean Baudrillard, Roland Barthes und Paul Virilio. Halley hat angemerkt: „Wenn wir das Geometrische als mit Spiritualität erfüllt betrachten, dann werden die Geometrisierung des Raums, in dem wir leben, und die Geometrisierung unseres Lebens akzeptabler." [1]

Im Laufe seiner Karriere hat Halley handelsübliche Materialien wie fluoreszierende Pigmente und einen Farbzusatz namens Roll-a-Tex verwendet. Letzterer erzeugt eine einzigartige Textur, die häufig im Bauwesen zum Einsatz kommt, während die Verwendung satter Farbtöne an die Merchandising-Artikel und das Styling der New-Wave-Musik erinnert. In dem Gemälde „Stacked Prisons" (2008) sind drei „Gefängnisse" auf drei miteinander verbundenen Leinwänden jeweils durch drei horizontale Linien in vier gleich große Abschnitte unterteilt. Eingefasst von Roll-a-Tex in silberner Farbe sind die „Gefängnisse" vertikal in unterschiedlichen Farb- und Größenformationen angeordnet. Halleys Vorliebe für das Raster erinnert an architektonische Aspekte des städtischen Lebens, darunter Bürohochhäuser, Parkplätze und Haftanstalten, sowie an neue Technologien und die Einführung des PCs.