Christine Ay Tjoe

In ihrer neuesten Werkgruppe mit dem Titel Hyaluronic Pledge stellt Ay Tjoe einen imaginären Organismus dar und nimmt dort noch einmal Bezug auf die Kryptobiose als eine Möglichkeit zu explorieren, wie Menschen selbst unter härtesten Bedingungen weiterleben und sich sogar entwickeln können. Als Beispiel dient ihr dafür das Bärtierchen, ein mikroskopisch kleines Tier, das stets von einer dünnen Wasserschicht umhüllt sein muss, um nicht auszutrocknen. In einer trockenen Umgebung verfällt das Bärtierchen in die Kryptobiose. Dazu presst es zunächst alles Wasser aus seinem Körper und verfällt in eine Art Schlafzustand, bis es wieder befeuchtet wird und zu neuem Leben erwacht. Der Titel der Serie Hyaluronic Pledge ist von Hyaluronsäure abgeleitet, einer Substanz, die Feuchtigkeit aus der Luft zieht und das Tausendfache ihres eigenen Gewichts an Wasser aufnehmen kann. Ay Tjoe zieht darin Parallelen zwischen der Rolle der Hyaluronsäure bei der Erhaltung von Leben und den Stärken und Bewältigungsstrategien, die in uns erwachen und es uns ermöglichen, auch unter widrigen Umständen zu leben und zu wachsen. Bei der Beschreibung ihrer neuesten Gemälde spricht Ay Tjoe auch von Häutung und Mauser, einer Art der Transformation, die sie als Übergang vom Tod hin zum Leben betrachtet und die es Tieren ermöglicht, sich selbst zu heilen und eine neue Version ihrer selbst zum Vorschein zu bringen. In kräftigen Rot-, Braun-, Schwarz und Weißtönen scheinen Ay Tjoes detailreiche, sehnige Objekte von der Mitte der Leinwand her auf ihre Ränder zuzuwachsen. 

Christine Ay Tjoe wurde 1973 in Bandung in West Java, Indonesien, geboren. Dort lebt und arbeitet sie noch heute. Von 1992 bis 1997 studierte sie Grafik und Drucktechnik an der besten Kunstschule des Landes am Bandung Institute of Technology. Durch eine Partnerschaft mit einer deutschen Universität kam Ay Tjoe in Kontakt mit deutschen Grafikern wie Horst Janssen, aber auch indonesischen Künstlern, die sich in ihrer Arbeit mit sozialen Themen auseinandersetzen. In ihrem Studium lernte sie Zeichentechniken, besonders die Linie, kennen und schätzen, die bis heute eine zentrale Stellung in ihrem Werk einnehmen. Ay Tjoes Bilder wurden bereits in einer Reihe von Einzelausstellungen in ganz Asien gezeigt. Darunter auch eine große Retrospektive am 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (2018). Mit ihren Werken war sie auch bei großen internationalen Ausstellungen vertreten, wie etwa der Asia Society Triennial in New York (2020) und auch an der Royal Academy of Arts, London (2017), am National Taiwan Museum of Fine Arts in Taichung (2012), Singapore Art Museum (2012), Fondazione Claudio Buziol, Venedig (2011), Saatchi Gallery, London (2011), Shanghai Contemporary (2010), National Gallery, Jakarta (2009), Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York (2005) sowie der 1. Beijing International Art Biennale im China National Museum of Fine Art (2003).