In den 1960er Jahren entwickelte der amerikanische Künstler Kenneth Noland als Reaktion auf die performativen Gesten des Abstrakten Expressionismus eine neue geometrische Abstraktion, die den Beziehungen zwischen Farben Vorrang einräumte. Across Center (1965) ist ein 6 Meter langes Gemälde, das aus vier unterschiedlichen Bahnen in komplementären Rot-, Rosa-, Braun- und Grüntönen besteht, die sich über die gesamte Länge der Leinwand erstrecken. Während seines Studiums am Black Mountain College, einer experimentellen amerikanischen Kunsthochschule in North Carolina, lernte Noland die Prinzipien des Bauhaus direkt von Josef Albers kennen und beschäftigte sich gleichzeitig mit den geometrischen Kompositionen von Piet Mondrian und Paul Klee. [1]  Während amerikanische Künstler:innen wie Jackson Pollock und Helen Frankenthaler den Malprozess vom Keilrahmen befreit hatten und sich damit von einem festen Format und Maßstab lösten, entwickelte Noland ihre Ideen konzeptionell weiter und konzentrierte sich auf die Ausrichtung der Farben und ihre Deckkraft. Noland erinnerte sich: „Die Streifen waren horizontal, und das war eine sehr abstrakte Art, Farben aufzutragen. Es ist wahrscheinlich das, was am weitesten von jeglicher Assoziation mit externen Bildern entfernt ist ... die Linien sind nicht beschreibend.”[2] Während die große Spannweite von Across Center an den Horizont, Sonnenauf- und -untergang sowie Filmstreifen erinnert, sind solche Assoziationen subjektiv und müssen von den Betrachtenden selbst hergestellt werden.