Das Kunstmuseum Schloss Derneburg freut sich, eine Überblicksausstellung der amerikanischen Künstlerin Nicole Eisenman ankündigen zu dürfen, die zusammen mit einer neuen Dauerinstallation von Bronzeskulpturen auf dem Gelände des Kunstmuseums gezeigt wird. Nicole Eisenman: Schloss Lyfe ist nach einer Zeichnung benannt, die während eines Besuchs in Derneburg im Jahr 2017 entstanden ist. Die Ausstellung umfasst rund 85 Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier aus der Sammlung Hall, einschließlich der monumentalen Gipsskulpturen, von denen die Bronzen gegossen wurden.

Die 1965 in Verdun, Frankreich, geborene und heute in New York lebende Künstlerin arbeitet in den Bereichen Malerei, Skulptur, Zeichnung, Druckgrafik und Installation und stellt seit über 20 Jahren regelmäßig in Deutschland aus. Ihr Werk ist eine Antwort auf die schwierige Navigation progressiver Ideale inmitten der unsicheren politischen Landschaft Amerikas, die zunehmend autoritär zu werden droht. Bei aller technischen Virtuosität sind Eisenmans unerschütterliche Werte zutiefst persönlich, sozial und autobiografisch, mit einem scharfsinnigen Sinn für Humor und einer Ehrfurcht vor Sprache und Literatur.

Mithilfe einer Energie, die sie aus informellen Skizzen, kollaborativen Performances, ortsspezifischen Installationen und Wandmalereien schöpfte, hat Eisenman sowohl die Historienmalerei als auch die figurative Skulptur neu definiert. Mehr als ein Dutzend Gipsskulpturen, die während eines Aufenthalts im Studio Voltaire in London entstanden, waren radikal in der Wirtschaftlichkeit ihrer Konstruktion und erhoben gleichzeitig einen alltäglichen Anspruch auf das Monumentale. Spätere Beispiele, darunter Inhaling Object Symbol Guy (2013), verdeutlichen Eisenmans spielerischen Umgang mit dem Material, einen sinnlichen Ansatz für Körper und Gesten sowie eine erfindungsreiche Symbolik, die die Fluidität von Geschlecht und menschlichen Beziehungen einbezieht.

Die Gips- und Bronzeskulpturen werden neben mittlerweile ikonischen Gemälden ausgestellt, darunter Beer Garden with Ulrike and Celeste (2009), From Success to Obscurity (2004) und It is so (2014). Die Ausstellung umfasst zudem wichtige Arbeitsbeispiele aus den 1990er Jahren, darunter Zeichnungen, Teile von zerlegten Installationen und satirische Reaktionen auf amerikanische Ereignisse und Kultur.

Die 45 Monotypien umfassende Serie Untitled (2011-12), die erstmals auf der Biennale des Whitney Museums gezeigt wurde, wird selten zusammen ausgestellt. Die gesamte Präsentation bietet die Gelegenheit, die Bandbreite an Erzählungen und Techniken, die Eisenmans Rolle als eine der erfindungsreichsten und einfühlsamsten Künstler:innen der Gegenwart unterstreicht, aus nächster Nähe zu betrachten.

Nicole Eisenman ist Stipendiatin der MacArthur Foundation (2015) und Mitglied der American Academy of Arts and Letters (2018). Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören „What Happened“ im Museum Brandhorst, München, Deutschland (2023), die zur Whitechapel Gallery, London, Vereinigtes Königreich (2023) und zum MCA Chicago, Chicago, IL (2024) wanderte; „Heads, Kisses, Battles: Nicole Eisenman and the Moderns“ in der Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Deutschland (2021), die an das Aargauer Kunsthaus, Aarau, Schweiz (2022), die Fondation Vincent Van Gogh, Arles, Frankreich (2022), und das Kunstmuseum Den Haag, Niederlande (2022), ging; „Giant Without a Body“ im Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norwegen (2021); „Sturm und Drang“ im Contemporary Austin, Austin, TX (2020); und „Baden Baden Baden“, in der Staatlichen Kunsthalle, Baden-Baden, Deutschland (2019).

Detaillierte Informationen und Bildmaterial stellt das Verwaltungsbüro der Hall Art Foundation unter info@hallartfoundation.org zur Verfügung.

Die Ausstellung ist nur im Rahmen von Führungen zugänglich.